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罗兰-艾伦没有乱说,自打华特-迪士尼成功之后,他就是好莱坞里各路资本争相模仿的对象,因为华特-迪士尼从本质上来说,并不是什么美国动画界的先驱,也不是什么电影制片人,而是一个极其成功的商人,重点是,他的成功还是可以复制的。
现在,只要人们一提起华特-迪士尼,对他有过一定了解的家伙就会表示,华特-迪士尼非常痴迷于动画绘画,于是苦心修炼,自立门户,因为一个意外,他以自家车库里的小老鼠作为蓝本,创造出了米奇,最终名声大噪,迎娶白富美、走上人生巅峰……
好吧。
这其实是狗屁鸡汤。
华特-迪士尼一开始只是佩斯曼-鲁宾商业工作室的学徒工,专门给剧院的节目画商业广告,一九二零年,由于公司收入下降,所以他被开除。
因为手艺不行,找不到工作,所以他便琢磨着自己干,于是便和朋友合伙创立了一家公司,制作了人生当中的第一部动画《爱丽丝在卡通国》,结果反响不好,公司破产。
在动画领域创业失败的华特-迪士尼认清了自己在动画上的天赋,于是便果断放弃动画,去环球影业应聘导演,但环球的制片人觉得他水平太臭,直接把他给拒了。
连续不断的打击让华特-迪士尼陷入了走投无路的绝境,而在这个时候,他哥罗伊-迪士尼建议他回去和自己一起卖吸尘器,而觉得商品推销员这个职业是没有未来的华特-迪士尼想要再试一次,于是他便找到了玛格丽特-温克勒,愿意接受她的教导,对动画进行改良。
玛格丽特-温克勒是谁?
她是华纳兄弟的创始人哈里-华纳的私人秘书。
如果仅仅只是这些,那么人们的脑袋里就会出现依靠美色上位的潜规则,但问题是,玛格丽特-温克勒虽然真的很漂亮,但她的履历比她的人还漂亮。
创造出小丑科科,贝蒂娃娃,大力水手和DC超人的漫画师马克斯-弗莱舍是她发掘的。
创造出猫猫菲利克斯的帕特-沙利文和奥托-梅斯默是她推的。
作为无声动画史上的关键推手,当华特-迪士尼抱住了她的大腿后……
未来,就是一片光明!
华特-迪士尼绘画天赋有限不要紧,只要足够听话,玛格丽特-温克勒就会用他,而在双方达成一致后,玛格丽特-温克勒便以每集一千五百美金的价格和他签了六部《爱丽丝》喜剧合同,而这笔钱,也直接促使了迪士尼的诞生。
拿到钱后,玛格丽特-温克勒便指导华特-迪士尼对动画进行修改。
他们修改的方向,不是画工,也不是在故事内核,更不是在作品立意,而是市场空白。
没错,就是在寻找别人尚未占领的蓝海市场!
最后,在玛格丽特-温克勒丈夫查尔斯-明兹的帮助下,三个人共同打造出了迪士尼的第一个卡通人物,幸运兔奥斯瓦尔德。
作为迪士尼成功的开端,这个角色刚一上市就受到了市场的热烈欢迎,但可惜的是,涉世未深的华特-迪士尼当时根本就不懂什么叫版权,于是这个足以支撑公司运营,给公司带来大量利润的小兔子被查尔斯-明兹以合同漏洞,强行拿走了所有版权。
不仅如此,迪士尼的很多动画师也被他们带走了。
最终,他们全都去了环球影业。
至此,本还友好合作的双方便分道扬镳。
虽说好心合作最后却被队友捅刀,这种痛苦足以让人疯癫发狂,可华特-迪士尼即便失了作品也失去了钱,但他却找到了成功的法门!
玛格丽特-温克勒不是说,抢占蓝海市场才是成功的核心吗?
而在幸运兔奥斯瓦尔德被抢走的当时,什么才是蓝海市场?
有声电影!
一九二七年,《爵士歌王》的上映让华特-迪士尼瞧见了商机。
在失去了幸运兔奥斯瓦尔德后,想要报复的他便将兔子的草稿拿出来改了改,创造出了米奇,并且在一九二八年,就赶出了世界上第一部有声动画电影,《威利汽船》。
然后——
米奇火了将近一百年!
当世界上第一个吃螃蟹的米奇大获成功后,获得了高额回报的迪士尼便疯狂扩张,接连推出了三只小猪和唐老鸭,而等他们吃了接近十年的有声电影红利后,一九三五年,世界上第一部彩色电影《浮华世界》诞生了,而在发现彩色电影有市场时——
华特-迪士尼便再一次死磕玛格丽特-温克勒的空白市场理论!
这一次,他并没有单单将有声电影和彩色电影相结合,而是想要一口吃成一个胖子,将所有竞争者的路全都给堵死,于是他花了两年时间,打造了《白雪公主和七个小矮人》!
这么一弄,按照自然发展的规律,本该出现的世界上第一部彩色动画电影的坎被华特-迪士尼迈过,直接打造出了世界上第一部彩色长篇动画!
《白雪公主和七个小矮人》的成功让华特-迪士尼瞧见了蓝海理论的好用之处,于是四零年,他们又打造出了世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》!
四六年,再一次踩着风口,做出了世界上第一部真人与动画合演的长篇电影!
是的!
迪士尼成功的核心根本就不是画工故事,而是蓝海战略!
市场上只有我这一个卖家时——
我就是唯一!
当然了,如果仅仅只是蓝海战略,那华特-迪士尼也不会成为好莱坞众多资本争相模仿的对象,因为这种商业战略在十九世纪就已经存在了,而真正被他玩出花的,是他仅用了三年时间,打造出了世界上第一个饭圈,成为了世界上第一位饭圈粉头!
在《威利汽船》大获成功后,一名名叫乔治-博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子圣诞礼物,向迪士尼片长购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍、服装上的使用权。
这种情形,让华特-迪士尼瞧见了衍生品的商机。
可就在他把公司的动画形象授权给纽约的拜博-兰出版公司出版发行米奇的衍生品时,他忽然又发现,这种电影授权市场似乎没人做过啊!
这也是个蓝海市场啊!
于是乎,玛格丽特-温克勒的空白市场理论和她丈夫查尔斯-明兹的版权手段让华特-迪士尼再一次嗅到了商机,他准备自己做衍生品。
但因为他从未做过这一行,不敢轻易冒险,于是在和哥哥罗伊-迪士尼的商议下,两人想出了推销时的问卷调查,想要简单的摸一摸这个市场到底受不受欢迎。
而这一摸,就特码的摸出了营销学一套理论了!
当他们发现,五万份问卷调查中,竟然有超过百分之九十的孩子想要衍生品后,做动画卖商品,就成为了他们眼中的金山,而为了保证自己做出来的东西真的有人买,所以华特-迪士尼便想到了建群的方式,先拉拢粉丝,于是乎——
电影诞生以来,第一个有组织有纪律的粉丝俱乐部出现了!
最令竞争对手懵哔的是,一九三一年,米奇俱乐部的付费会员就达到了一百万!
在那个电话都没普及,大多只靠书信交流的年代,这个数字堪称恐怖!
要知道,在移动互联网时代,甭管是哪个平台,都没人敢说自己能搞出一百万的付费活粉!而在一九三一年,从来没人做过这一套的迪士尼就已经成功了!
而在公司有一百万付费粉丝的情况下,电影只要好好做,那还怕没人买吗?
所以,狠抓作品质量,打造孩童喜欢的角色,从而将其吸纳进米奇俱乐部,然后在根据孩童们的口味,制作出相应的衍生品卖给他们,就成为了华特-迪士尼发掘的产业链。
从这时起,华特-迪士尼重新定义了电影。
它,成了广告。
而等到第二次世界大战结束后,婴儿潮随之来临时,发现乐园这个产业无人涉足的华特-迪士尼再一次的挥舞起蓝海市场的理论,将米奇俱乐部的千万付费会员全都转化成了乐园粉丝,至此,全世界所有娱乐公司都羡慕的产业链诞生了。
源头产品是电影,它存在的核心意义是广告;
衍生产品是乐园度假村,最主要的目的有两个,一是为源头产品进行推广宣传,做到资源互补,另一个则是实体变现,赚取利润;
接着便是品牌授权,和IP有关的一切都能卖。
通过这个循环,华特-迪士尼成功的将自己的动画王国变成了资本!
而在瞧见这一切后,时代华纳便收购了DC,想要复制这种成功,可惜——
女权的想法太超前了。
当然了,时代华纳的失败并不意味着华特-迪士尼的成功没法复制,因为在时代华纳错估市场的同时,就有两个人因为借鉴迪士尼的发展道路而到达了成功的彼岸。
那两个,就是乔治-卢卡斯和史蒂文-斯皮尔伯格。
在时代华纳收购DC之后,他们便把超人的制作推上了进程,而为了拿到这个项目,乔治-卢卡斯和史蒂文-斯皮尔伯格结伴拜访了超人的创始人马克斯-弗莱舍。
没错,就是那个被玛格丽特-温克勒推出来的马克斯-弗莱舍。
和当年夺走华特-迪士尼的幸运兔奥斯瓦尔德一样,马克斯-弗莱舍的大力水手和贝蒂娃娃也被玛格丽特-温克勒给夺走了,作为一个在生命末期依旧疯狂抗争,想要将自己创造出的孩子夺回来的老人,马克斯-弗莱舍给同族的后辈一个改变人身的建议——
除非迫不得已,别拍超人!
理由,其实很简单。
因为就算他们拍的在好,最后赚钱的也依旧是资本,而不是他们。
如果真的有制作特效的能力,那为什么不自己写个故事拍呢?
七十年代的特效,那就相当于三十年代华特-迪士尼搞出... -->>
罗兰-艾伦没有乱说,自打华特-迪士尼成功之后,他就是好莱坞里各路资本争相模仿的对象,因为华特-迪士尼从本质上来说,并不是什么美国动画界的先驱,也不是什么电影制片人,而是一个极其成功的商人,重点是,他的成功还是可以复制的。
现在,只要人们一提起华特-迪士尼,对他有过一定了解的家伙就会表示,华特-迪士尼非常痴迷于动画绘画,于是苦心修炼,自立门户,因为一个意外,他以自家车库里的小老鼠作为蓝本,创造出了米奇,最终名声大噪,迎娶白富美、走上人生巅峰……
好吧。
这其实是狗屁鸡汤。
华特-迪士尼一开始只是佩斯曼-鲁宾商业工作室的学徒工,专门给剧院的节目画商业广告,一九二零年,由于公司收入下降,所以他被开除。
因为手艺不行,找不到工作,所以他便琢磨着自己干,于是便和朋友合伙创立了一家公司,制作了人生当中的第一部动画《爱丽丝在卡通国》,结果反响不好,公司破产。
在动画领域创业失败的华特-迪士尼认清了自己在动画上的天赋,于是便果断放弃动画,去环球影业应聘导演,但环球的制片人觉得他水平太臭,直接把他给拒了。
连续不断的打击让华特-迪士尼陷入了走投无路的绝境,而在这个时候,他哥罗伊-迪士尼建议他回去和自己一起卖吸尘器,而觉得商品推销员这个职业是没有未来的华特-迪士尼想要再试一次,于是他便找到了玛格丽特-温克勒,愿意接受她的教导,对动画进行改良。
玛格丽特-温克勒是谁?
她是华纳兄弟的创始人哈里-华纳的私人秘书。
如果仅仅只是这些,那么人们的脑袋里就会出现依靠美色上位的潜规则,但问题是,玛格丽特-温克勒虽然真的很漂亮,但她的履历比她的人还漂亮。
创造出小丑科科,贝蒂娃娃,大力水手和DC超人的漫画师马克斯-弗莱舍是她发掘的。
创造出猫猫菲利克斯的帕特-沙利文和奥托-梅斯默是她推的。
作为无声动画史上的关键推手,当华特-迪士尼抱住了她的大腿后……
未来,就是一片光明!
华特-迪士尼绘画天赋有限不要紧,只要足够听话,玛格丽特-温克勒就会用他,而在双方达成一致后,玛格丽特-温克勒便以每集一千五百美金的价格和他签了六部《爱丽丝》喜剧合同,而这笔钱,也直接促使了迪士尼的诞生。
拿到钱后,玛格丽特-温克勒便指导华特-迪士尼对动画进行修改。
他们修改的方向,不是画工,也不是在故事内核,更不是在作品立意,而是市场空白。
没错,就是在寻找别人尚未占领的蓝海市场!
最后,在玛格丽特-温克勒丈夫查尔斯-明兹的帮助下,三个人共同打造出了迪士尼的第一个卡通人物,幸运兔奥斯瓦尔德。
作为迪士尼成功的开端,这个角色刚一上市就受到了市场的热烈欢迎,但可惜的是,涉世未深的华特-迪士尼当时根本就不懂什么叫版权,于是这个足以支撑公司运营,给公司带来大量利润的小兔子被查尔斯-明兹以合同漏洞,强行拿走了所有版权。
不仅如此,迪士尼的很多动画师也被他们带走了。
最终,他们全都去了环球影业。
至此,本还友好合作的双方便分道扬镳。
虽说好心合作最后却被队友捅刀,这种痛苦足以让人疯癫发狂,可华特-迪士尼即便失了作品也失去了钱,但他却找到了成功的法门!
玛格丽特-温克勒不是说,抢占蓝海市场才是成功的核心吗?
而在幸运兔奥斯瓦尔德被抢走的当时,什么才是蓝海市场?
有声电影!
一九二七年,《爵士歌王》的上映让华特-迪士尼瞧见了商机。
在失去了幸运兔奥斯瓦尔德后,想要报复的他便将兔子的草稿拿出来改了改,创造出了米奇,并且在一九二八年,就赶出了世界上第一部有声动画电影,《威利汽船》。
然后——
米奇火了将近一百年!
当世界上第一个吃螃蟹的米奇大获成功后,获得了高额回报的迪士尼便疯狂扩张,接连推出了三只小猪和唐老鸭,而等他们吃了接近十年的有声电影红利后,一九三五年,世界上第一部彩色电影《浮华世界》诞生了,而在发现彩色电影有市场时——
华特-迪士尼便再一次死磕玛格丽特-温克勒的空白市场理论!
这一次,他并没有单单将有声电影和彩色电影相结合,而是想要一口吃成一个胖子,将所有竞争者的路全都给堵死,于是他花了两年时间,打造了《白雪公主和七个小矮人》!
这么一弄,按照自然发展的规律,本该出现的世界上第一部彩色动画电影的坎被华特-迪士尼迈过,直接打造出了世界上第一部彩色长篇动画!
《白雪公主和七个小矮人》的成功让华特-迪士尼瞧见了蓝海理论的好用之处,于是四零年,他们又打造出了世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》!
四六年,再一次踩着风口,做出了世界上第一部真人与动画合演的长篇电影!
是的!
迪士尼成功的核心根本就不是画工故事,而是蓝海战略!
市场上只有我这一个卖家时——
我就是唯一!
当然了,如果仅仅只是蓝海战略,那华特-迪士尼也不会成为好莱坞众多资本争相模仿的对象,因为这种商业战略在十九世纪就已经存在了,而真正被他玩出花的,是他仅用了三年时间,打造出了世界上第一个饭圈,成为了世界上第一位饭圈粉头!
在《威利汽船》大获成功后,一名名叫乔治-博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子圣诞礼物,向迪士尼片长购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍、服装上的使用权。
这种情形,让华特-迪士尼瞧见了衍生品的商机。
可就在他把公司的动画形象授权给纽约的拜博-兰出版公司出版发行米奇的衍生品时,他忽然又发现,这种电影授权市场似乎没人做过啊!
这也是个蓝海市场啊!
于是乎,玛格丽特-温克勒的空白市场理论和她丈夫查尔斯-明兹的版权手段让华特-迪士尼再一次嗅到了商机,他准备自己做衍生品。
但因为他从未做过这一行,不敢轻易冒险,于是在和哥哥罗伊-迪士尼的商议下,两人想出了推销时的问卷调查,想要简单的摸一摸这个市场到底受不受欢迎。
而这一摸,就特码的摸出了营销学一套理论了!
当他们发现,五万份问卷调查中,竟然有超过百分之九十的孩子想要衍生品后,做动画卖商品,就成为了他们眼中的金山,而为了保证自己做出来的东西真的有人买,所以华特-迪士尼便想到了建群的方式,先拉拢粉丝,于是乎——
电影诞生以来,第一个有组织有纪律的粉丝俱乐部出现了!
最令竞争对手懵哔的是,一九三一年,米奇俱乐部的付费会员就达到了一百万!
在那个电话都没普及,大多只靠书信交流的年代,这个数字堪称恐怖!
要知道,在移动互联网时代,甭管是哪个平台,都没人敢说自己能搞出一百万的付费活粉!而在一九三一年,从来没人做过这一套的迪士尼就已经成功了!
而在公司有一百万付费粉丝的情况下,电影只要好好做,那还怕没人买吗?
所以,狠抓作品质量,打造孩童喜欢的角色,从而将其吸纳进米奇俱乐部,然后在根据孩童们的口味,制作出相应的衍生品卖给他们,就成为了华特-迪士尼发掘的产业链。
从这时起,华特-迪士尼重新定义了电影。
它,成了广告。
而等到第二次世界大战结束后,婴儿潮随之来临时,发现乐园这个产业无人涉足的华特-迪士尼再一次的挥舞起蓝海市场的理论,将米奇俱乐部的千万付费会员全都转化成了乐园粉丝,至此,全世界所有娱乐公司都羡慕的产业链诞生了。
源头产品是电影,它存在的核心意义是广告;
衍生产品是乐园度假村,最主要的目的有两个,一是为源头产品进行推广宣传,做到资源互补,另一个则是实体变现,赚取利润;
接着便是品牌授权,和IP有关的一切都能卖。
通过这个循环,华特-迪士尼成功的将自己的动画王国变成了资本!
而在瞧见这一切后,时代华纳便收购了DC,想要复制这种成功,可惜——
女权的想法太超前了。
当然了,时代华纳的失败并不意味着华特-迪士尼的成功没法复制,因为在时代华纳错估市场的同时,就有两个人因为借鉴迪士尼的发展道路而到达了成功的彼岸。
那两个,就是乔治-卢卡斯和史蒂文-斯皮尔伯格。
在时代华纳收购DC之后,他们便把超人的制作推上了进程,而为了拿到这个项目,乔治-卢卡斯和史蒂文-斯皮尔伯格结伴拜访了超人的创始人马克斯-弗莱舍。
没错,就是那个被玛格丽特-温克勒推出来的马克斯-弗莱舍。
和当年夺走华特-迪士尼的幸运兔奥斯瓦尔德一样,马克斯-弗莱舍的大力水手和贝蒂娃娃也被玛格丽特-温克勒给夺走了,作为一个在生命末期依旧疯狂抗争,想要将自己创造出的孩子夺回来的老人,马克斯-弗莱舍给同族的后辈一个改变人身的建议——
除非迫不得已,别拍超人!
理由,其实很简单。
因为就算他们拍的在好,最后赚钱的也依旧是资本,而不是他们。
如果真的有制作特效的能力,那为什么不自己写个故事拍呢?
七十年代的特效,那就相当于三十年代华特-迪士尼搞出... -->>
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